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DIVINA
COMMEDIA: PARAFRASI
PARADISO
CANTO XXXIII° |
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1 |
«Vergine
Madre, figlia del tuo figlio,
umile e alta più che creatura,
termine fisso d'etterno consiglio, |
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1 |
"Vergine madre, figlia del tuo figlio,
la più umile e la più alta di tutte le creature, termine
immutabile del decreto divino (per la redenzione
dell’umanità), |
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La celebre preghiera alla Vergine che apre il canto
XXXIII ha innumerevoli fonti storiche, dai testi
evangelici a quelli liturgici, dagli scritti degli
innografi medievali a quelli di San Bernardo (Benvenuto
da Imola, il Buti e altri antichi commentatori
sostengono che Dante, nella sua preghiera, avrebbe
addirittura copiato una pagina di San Bernardo). Essa si
può sostanzialmente dividere in due parti: la lode (
versi 1-21 ) e la supplica (versi 22-39). Le prime tre
terzine alludono al ruolo terreno della Vergine nella
storia della redenzione umana: i versi 1-3, che
contengono l'invocazione. riassumono questo aspetto
storico. Nei versi 10-13 Dante passa dall'aspetto
storico a quello eterno, dagli atti di Maria alle sue
virtù, contrapponendo al suo ruolo celeste (meridiana
face di caritate) il suo ruolo terreno (di speranza
fontana vivace) Le terzine seguenti (introdotte da un
movimento graduale: se' tanto grande e tanto cali...,
paragonabile a quello del verso 4 ) si riferiscono
all'aspetto permanente della Vergine come madre di
grazia e mediatrice; i versi 19-21, che concludono
l'elogio vero e proprio, sintetizzano quest'ultimo
compito, elencando le virtù di Maria: la misericordia
verso l'umanità, la pietate verso Dio e l'umanità, la
magnificenza nel suo operare.
Da questa breve analisi risulta chiaramente che nei
versi di questo elogio le immagini e le figure
presentano, in un movimento ampiamente comprensivo, il
destino del mondo. Per tale motivo la seconda parte,
quella della supplica, che a una prima lettura può
sembrare autobiografica, non deve essere considerata una
lirica confessione di debolezza e di sconforto ( come
sarà la preghiera alla Vergine del Petrarca ), bensì
un'altra affermazione che la vicenda del
pellegrino-Dante e la vicenda esemplare dell'umanità,
dal peccato alla salvezza.
Non crediamo utile insistere sui vari aspetti di questi
due momenti o di vedere la poesia solo "dal punto in cui
l'inno si fa preghiera" (Bacchelli), ma piuttosto porre
in rilievo che "Dante è nella prima parte sobrio, rapido
nelle sintesi, disdegnoso dei passaggi larghi ed
esplicativi; mentre nella seconda... si concede ad una
cantante amplificazione, quasi ad una narrazione
sofferta e gaudiosa insieme" (Vallone), cosicché c'è
nella sua preghiera "l'eloquenza di una iscrizione su un
monumento alla vittoria" (Bianchi) e la "dolcezza d'un
poema d'amore" (Auerbacht).
Ogni verso della prima terzina è la sintesi di quegli
attributi che costituiscono l'eccezionalità della figura
di Maria, di quegli aspetti umanamente paradossali che
ne rivelano la misteriosa, divina maestà, Come Dio è
misteriosamente uno e trino, così Maria è vergine e
madre, creatura di Dio e, attraverso la persona del
Verbo, che in lei assunse l'umanità, madre del suo
Creatore. Il secondo verso ripropone le espressioni
antitetiche del Magnificat (Luca I, 46-49): "L'anima mia
magnifica il Signore... Perché ha rivolto i suoi sguardi
all'umiltà della sua serva... Poiché grandi cose ha
fatto in me l'Onnipotente, e Santo è il suo nome",
mentre il terzo, anch'esso di origine scritturale (cfr.
Proverbi VIII, 22-30), scandisce con il vigore
essenziale di ogni sua singola parola, il concetto della
predestinazione, ab aeterno, dell'incarnazione e della
Redenzione.
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4 |
tu se' colei
che l'umana natura
nobilitasti sì, che 'l suo fattore
non disdegnò di farsi sua fattura. |
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4 |
tu sei colei che
nobilitasti tanto la specie umana, che il suo Creatore
non disdegnò di farsi umana creatura. |
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7 |
Nel ventre
tuo si raccese l'amore,
per lo cui caldo ne l'etterna pace
così è germinato questo fiore. |
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7 |
Nel tuo ventre si accese
l’amore (di Dio per gli uomini) per il cui calore è
germogliata nell’eterna pace del paradiso la rosa dei
beati. |
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L'amore di Dio verso l'umanità, spento dopo il peccato
di Adamo, ha riaperto alle creature, attraverso
l'incarnazione e la passione di Cristo, e, quindi,
attraverso la mediazione della Vergine, le porte
dell'Empireo. |
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10 |
Qui se' a
noi meridïana face
di caritate, e giuso, intra ' mortali,
se' di speranza fontana vivace. |
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10 |
In cielo sei, per noi beati, una
fiaccola di carità ardente come sole meridiano, e in
terra, fra i mortali, sei sorgente inesauribile di
speranza. |
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La grandezza di Maria viene espressa, come nei versi
1-6, attraverso due opposti aspetti della sua infinita
virtù: dal calore della carità (meridiana face) alla
freschezza ( fontana vivace) della speranza.
Intermediaria fra Dio e gli uomini, la Vergine è il
simbolo vivente dell'amore divino, che per i beati è
ardore e appagamento e per i viventi è speranza di
salvezza eterna. |
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13 |
Donna, se'
tanto grande e tanto vali,
che qual vuol grazia e a te non ricorre,
sua disïanza vuol volar sanz' ali. |
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13 |
Signora (donna: dal latino domina,
"padrona", "signora"), sei tanto grande e hai tanto
potere (presso Dio), che chiunque voglia la grazia
divina e non ricorra a te, nutre un desiderio vano, come
di chi voglia volare senza ali. |
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In questi versi Dante ribadisce la dottrina fondamentale
di San Bernardo, quella, cioè, della intercessione
universale di Maria. Da lei, dove il Verbo ha preso
carne, ha avuto inizio la redenzione e da lei deriva,
per gli uomini, ogni grazia (anche Dante, infatti, ha
attribuito la propria salvezza all'intervento di Maria:
cfr. Inferno II, 94-96). |
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16 |
La tua
benignità non pur soccorre
a chi domanda, ma molte fïate
liberamente al dimandar precorre. |
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16 |
La tua bontà non solo
viene in aiuto a chi l’invoca, ma molte volte previene
spontaneamente la preghiera. |
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19 |
In te
misericordia, in te pietate,
in te magnificenza, in te s'aduna
quantunque in creatura è di bontate. |
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19 |
In te si
raccolgono misericordia, pietà, munificenza, tutto ciò
che di buono può esserci in una creatura. |
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22 |
Or questi,
che da l'infima lacuna
de l'universo infin qui ha vedute
le vite spiritali ad una ad una, |
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22 |
Ora questi (Dante), che dal luogo più basso
dell’universo (cioè: dall’inferno) fino all’Empireo ha
visto, ad una ad una, le diverse condizioni delle anime
separate dal corpo, |
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Poiché lacuna (laguna) indica il luogo in cui ristagnano
le acque, alcuni interpreti moderni ritengono che il
Poeta, con l'espressione infima lacuna dell'universo,
alluda non a tutto l'inferno, ma solo al fondo di esso,
occupato dal Cocito, 'l più basso loco e 'l più oscuro
(Inferno IX, 28). Poiché dal Cocito Dante è salito
subito nel purgatorio, le vite spiritali designerebbero
solo le anime del secondo e del terzo regno, mentre
appare chiaro che il Poeta vuole qui poeticamente
riassumere le due tappe estreme del suo viaggio,
l'inferno e il paradiso. Non può, infatti, sfuggire il
valore significativo di questo ritorno di Dante al
cammino percorso nel momento in cui sta per giungere al
suo termine, di questa rievocazione di tutta la storia
della Commedia, rievocazione assorta nella preghiera e
nella preghiera fissata nel suo significato essenziale:
or questi che dall'infima lacuna dell'universo infin qui
ha vedute le vite spiritali ad una ad una. Contemplate
da questa altezza, scompaiono tutte le forme
particolari. Rimane solo un luogo remotissimo, indicato
con una espressione indeterminata quanto grandiosa, il
luogo dove la sua esperienza ha avuto inizio ( l'infima
dell'universo). Secondo il Fubini sarebbe sconveniente
"in un momento come questo e a uno spirito quale
Bernardo fermare il pensiero e lo sguardo su di un luogo
particolare dell'inferno... Che altro è invece l'inferno
ormai per il santo contemplatore se non un vano che
s'apre nell'aiuola terrestre, una vera e propria
lacuna...?" |
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25 |
supplica a
te, per grazia, di virtute
tanto, che possa con li occhi levarsi
più alto verso l'ultima salute. |
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25 |
ti supplica (il verbo è costruito, come in latino, con
il dativo) affinché, per grazia divina, gli sia concessa
tanta virtù, da poter contemplare la visione suprema di
Dio. |
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28 |
E io, che
mai per mio veder non arsi
più ch'i' fo per lo suo, tutti miei prieghi
ti porgo, e priego che non sieno scarsi, |
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28 |
Ed io, che non arsi mai
dal desiderio di vedere Dio più di quanto ardo ora
perché sia concesso a lui (Dante) di vederLo, innalzo a
te tutte le mie preghiere, e supplico che non siano
insufficienti, |
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31 |
perché tu
ogne nube li disleghi
di sua mortalità co' prieghi tuoi,
sì che 'l sommo piacer li si dispieghi. |
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31 |
affinché tu, con la tua
intercessione, lo liberi da ogni impedimento terreno,
così che possa apparirgli in tutta la sua grandezza Dio,
la suprema beatitudine. |
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34 |
Ancor ti
priego, regina, che puoi
ciò che tu vuoli, che conservi sani,
dopo tanto veder, li affetti suoi. |
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34 |
Ancora ti prego, o regina,
che puoi ciò che vuoi, di mantenere puri, dopo una
simile visione, i suoi sentimenti. |
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Dopo le parole di lode (versi 1-21), che già hanno
trasportato il tono del canto ad un'altezza sovrumana,
più intenso e appassionato si fa il moto dell'animo
verso l'altissimo termine di ogni desiderio (la visione
di Dio) e motivo esplicito della preghiera diventa
l'incommensurabile distanza fra l'uomo e la divinità. La
parola di San Bernardo, il quale alla tacita preghiera
di Dante, di cui si fa interprete, aggiunge la sua (ed è
evidente - scrive il Fubini - "il contrasto fra l'umile
" supplica " del vivo, e tutti miei prieghi ti porgo del
beato anzi del fedele della Vergine ), ascende di
terzina in terzina, con un giro ritmico amplissimo. Le
interruzioni dei relativi ( or questi, che dall'infima
lacuna... e io, che mai per mio veder...), e degli
incisi (per grazia... e priego che non sieno scarsi), il
ritorno continuo delle finali (che possa con li occhi
levarsi... perché tu ogni nube li disleghi... che
conservi sani...), rallentano il ritmo rendendo
sensibile lo sforzo dell'animo che si inarca verso
l'alto e, quindi, il senso della sublimità dell'oggetto
a cui esso tende. Pur nella compostezza e nella
consapevolezza del modo oratorio (tutti miei prieghi ti
porgo, e priego che non sieno scarsi ) la seconda parte
della preghiera è pervasa dalla tiepida sollecitudine di
San Bernardo, che chiede per Dante una grazia cosi
straordinaria da sembrare superiore al suo stesso ardore
di carità (versi 28-29): nei versi 28-30 non solo si
realizza il precetto evangelico sulla carità dei beati
(Matteo XIX, 19), ma, quasi al termine della sua
preghiera, trova coronamento la raffigurazione della
paterna figura di San Bernardo. Per quanto riguarda i
versi 34-36 si ritiene, solitamente, che il Santo
rinnovi la preghiera di Dante a Beatrice. perché gli sia
concesso di vivere e di morire nella grazia di Dio, dopo
il raggiungimento della visione finale (canto XXXI,
versi 88-90). In realtà le parole di San Bernardo, che
si preoccupa di ricordare esplicitamente l'onnipotenza
della Vergine, sembrano rivestire un significato più
preciso, per cui l'espressione dopo tanto veder non ha
più soltanto il valore di una designazione cronologica.
Dante poteva ritenere che le parole bibliche "un uomo
non può vedere me e restar vivo" (Esodo XXXIII, 20)
ammettessero, per una concessione straordinaria,
un'eccezione, ma doveva pensare con un senso di sgomento
allo stato di colui che dalla Grazia è stato levato così
in alto. Come poteva un uomo, dopo aver visto Dio,
staccarsi dal bene supremo per continuare a vivere fra
gli uomini? Non c'era forse, in quella sua condizione di
privilegio, un maggior pericolo di peccato ( il peccato
di Lucifero, il peccato della superbia, cioè della
conoscenza non più consapevole dei suoi limiti) ? Per
questo nell'imminenza della visione il Poeta sente come
non mai la sua debolezza d'uomo e invoca, attraverso San
Bernardo, il soccorso di chi può proteggerlo dai
pericoli ai quali è soggetta l'umanità. |
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37 |
Vinca tua
guardia i movimenti umani:
vedi Beatrice con quanti beati
per li miei prieghi ti chiudon le mani!». |
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37 |
La tua tutela raffreni (in lui) le
umane passioni: guarda Beatrice e quanti beati
congiungono le mani in atto di preghiera per avvalorare
la mia domanda!" |
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Dopo l'accorata preghiera dei versi 34-37, in cui
maggiormente abbiamo avvertito l'umiltà dell'uomo di
fronte alla divinità, i beati, e prima fra tutti
Beatrice, si uniscono in un'immensa, corale, unita
preghiera all'invocazione di San Bernardo per Dante,
quasi a colmare, con un impeto di carità, l'infinita
distanza che separa la creatura dal suo Creatore.
L'Empireo, che era stato intravisto durante l'assorta
preghiera alla Vergine con un'immagine appena accennata
(verso 9), ricompare con una figurazione precisa, che un
nome (ed è, ancora una volta, il nome di Beatrice) e un
gesto tacito e unanime bastano a fissare al nostro
sguardo. In questo quadro così semplice e potente (una
"scena da affresco giottesco", per usare l'espressione
del Croce), l'affetto, contenuto e dominato nella
orazione, può manifestarsi nella pienezza del suo
ardore. In questo momento "il silenzio è più eloquente
del canto; e quegli immensi e salienti cerchi di mani
supplicanti riportano un'altra volta sulla pagina, con
due versi semplicissimi rilevati dal largo sfondo
musicale della preghiera, la distesa di quell'eterna
pace" (Momigliano). |
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40 |
Li occhi da
Dio diletti e venerati,
fissi ne l'orator, ne dimostraro
quanto i devoti prieghi le son grati; |
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40 |
Gli occhi da Dio amati e
venerati, fissi sulla figura dell’orante, ci mostrarono
quanto le fossero giunte gradite le devote preghiere; |
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43 |
indi a l'etterno
lume s'addrizzaro,
nel qual non si dee creder che s'invii
per creatura l'occhio tanto chiaro. |
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43 |
poi si rivolsero alla luce
eterna di Dio, nella quale non si deve credere che
alcun’altra creatura possa penetrare tanto a fondo con
uno sguardo così limpido (come quello della Vergine). |
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La lezione s'invii è quella accolta dalla maggior parte
dei commentatori moderni, mentre quelli antichi
preferivano inii: "è tanto a dire come diventare simile
di quella cosa ch'è considerata" (Lana). Secondo il Buti,
invece, "iniare" significherebbe "far entrare", "mettere
dentro".
Ogni figurazione, ogni nome, anche il più augusto e il
più sacro, non risultano più appropriati per la Vergine,
della quale il Poeta ricorda solo lo sguardo, li occhi
da Dio diletti e venerati, che ne rivelano l'intimo come
nessuna parola di lode, nessuna rappresentazione poetica
aveva finora fatto, Non una parola, non un sorriso, non
un cenno d'assenso: "soltanto uno sguardo sovrumano, col
quale e per il quale si compie il desiderio di Dante.
Dio resta e resterà... nascosto in tutto il canto: né
era possibile al nostro Poeta significare il consenso
divino in un'immagine, ma quel consenso egli ha
rappresentato indirettamente con questo sguardo, che ci
dà il senso di trovarci di fronte al mistero della
divinità'' (Fubini). Nulla può adeguarsi alla "eloquente
regalità di quegli occhi lontani e misericordiosi...
Beatrice, dal suo altissimo scanno, sorride - e non
potrebbe non sorridere - all'estrema devota apostrofe di
Dante: è l'ultima risposta di amante ad amante. La
Vergine non può sorridere: è troppo distante e regale
per un gesto di tenerezza umana: bastano quegli occhi
fissi, a significare il suo assentimento" (Chimenz) e a
riportare gli sguardi del pellegrino e di tutti i beati
sulla luce di Dio, sfolgorante nella sua eterna
immobilità, nella sua inattingibile profondità. |
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46 |
E io ch'al
fine di tutt' i disii
appropinquava, sì com' io dovea,
l'ardor del desiderio in me finii. |
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46 |
Ed io che mi avvicinavo al
fine di tutti i miei desideri, portai al grado massimo
di intensità, così come era giusto, l’ardore del mio
desiderio. |
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49 |
Bernardo
m'accennava, e sorridea,
perch' io guardassi suso; ma io era
già per me stesso tal qual ei volea: |
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49 |
Bernardo mi faceva cenno e
sorrideva perché guardassi in alto; ma io mi ero già
messo spontaneamente nella disposizione d’animo che egli
voleva (cioè: pronto a contemplare Dio), |
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52 |
ché la mia
vista, venendo sincera,
e più e più intrava per lo raggio
de l'alta luce che da sé è vera. |
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52 |
perché il mio sguardo,
diventando limpido, penetrava sempre di più nel raggio
della luce divina che è vera per sua propria essenza
(diversamente dalle altre che sono un suo riflesso). |
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55 |
Da quinci
innanzi il mio veder fu maggio
che 'l parlar mostra, ch'a tal vista cede,
e cede la memoria a tanto oltraggio. |
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55 |
Da questo momento in poi
la mia di vedere fu maggiore della nostra possibilità di
esprimere con le parole (ciò che vediamo), perché ogni
linguaggio umano viene meno (di fronte a tale visione),
e (anche) la memoria cede di fronte a ciò che va al di
là delle nostre capacità. |
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58 |
Qual è colüi
che sognando vede,
che dopo 'l sogno la passione impressa
rimane, e l'altro a la mente non riede, |
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58 |
Come colui che vede in
sogno qualcosa, e dopo il sogno gli rimane impressa
(nell’animo) l’emozione provata, ma il contenuto della
visione non ritorna alla sua memoria, |
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61 |
cotal son
io, ché quasi tutta cessa
mia visïone, e ancor mi distilla
nel core il dolce che nacque da essa. |
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61 |
in questa condizione mi
trovo io, perché è scomparsa dal ricordo quasi tutta la
mia visione, ma ancora sopravvive (distilla: fa piovere
qualche stilla) nel mio cuore la dolcezza del sentimento
che da essa si generò. |
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Dopo la preghiera alla Vergine, la figura di San
Bernardo, - non diversa da quella che il Poeta si è
trovata vicino al momento della scomparsa di Beatrice,
sorridente come allora di un sorriso paterno, pronta ad
allontanare dall'animo del suo discepolo ogni titubanza,
ogni smarrimento - resta solo un attimo al fianco di
Dante, ormai disposto alla contemplazione di Dio.
Assolto il suo compito, il Santo scompare e la sua
scomparsa segna, al tempo stesso, il momento del
distacco di Dante da tutto ciò che non è la visione di
Dio. Inizia anche la seconda parte del canto, dominata
da due motivi: la sublimità della visione che attira a
se l'animo di Dante e l'ansia dell'anima che a quel
momento ritorna per tentare - invano - di ritrovare
quella visione che gli è stata concessa, non riuscendo
se non a fissare il sentimento di quell'oltraggio, di
quella grandezza superiore a qualsiasi umana capacità.
Che la parola e la memoria siano vinte dalla visione del
paradiso è concetto espresso fin dall'inizio della terza
cantica (essendo il senso dell'ineffabile il fondamento
stesso della poesia del Paradiso), ma, di volta in
volta, è stata presente la coscienza di un superamento
continuamente possibile, il richiamo a qualcosa di
ancora terreno: desideri, passioni, polemica, dottrina
ecc. Qui ora si attinge l'assoluto dall'ineffabile. Il
Sapegno, sintetizzando il giudizio di molti critici a
proposito della seconda parte del canto XXXIII, cosi
scrive: "Le tensione drammatica di queste pagine finali
del poema... si determina nel contrasto fra la maestà
superba del tema e la consapevolezza dell'insufficienza
ad esprimerla con umane parole. In questa
consapevolezza, che puntualmente si rinnova, la tesa
volontà di vedere e di dire avverte il suo limite, ma al
tempo stesso attinge di volta in volta lo stimolo a un
ulteriore sforzo, a uno slancio più vasto. La poesia qui
non sta, e non potrebbe stare, nella rappresentazione
materiale di una realtà che è al di là di ogni
figurazione sensibile e che Dante stesso non si stanca
di dichiarare ineffabile; sì nell'espressione appunto di
una situazione dell'anima, nella lucida e ferma
attenzione con cui il Poeta illumina i momenti della sua
drammatica conquista, del suo eroico sforzo di adeguare
la propria vista al valore infinito, in una suprema
esaltazione di tutte le sue facoltà intellettuali e
delle sue energie volitive (direttamente opposta
all'atteggiamento di rinunzia e di annichilamento dei
mistici). E' chiaro che le immagini o le definizioni di
cui Dante si serve per dare un'idea dell'oggetto della
sua visione non sono più che suggerimenti e pretesti e
stimoli all'illustrazione di questo dramma
dell'intelligenza, validi soltanto per il residuo
emozionale, che attraverso di essi riesce a
sopravvivere, di un'esperienza esaltante (versi 58-66).
Ma l'accento poetico batte, non certo su quegli accenni
sommari e provvisori di rappresentazione, bensì sulla
presenza strenua del protagonista, sui versi che
scandiscono il tema eroico della sua lotta e del suo
parziale trionfo (versi 52-54, 67-75, 79-84, 97-99,
133-138), in un ritmo di solenne epopea, dove anche le
note malinconiche suonano grandi e persino le
dichiarazioni di insufficienza artistica e di umile
rinunzia si coloriscono di una luce superba di antica
favola (versi 94-96)". |
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64 |
Così la neve
al sol si disigilla;
così al vento ne le foglie levi
si perdea la sentenza di Sibilla. |
|
64 |
(Come viene meno, a poco a poco la
visione) così la neve si scioglie (si distilla: perde la
sua forma) al sole; così si perdevano al vento i
responsi della Sibilla scritti sulle foglie leggiere. |
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La sentenza di Sibilla:
la Sibilla Cumana scriveva i suoi enigmatici responsi su
foglie subito disperse dal vento che penetrava nel suo
antro (Virgilio - Eneide III, 441-452), così che di essi
non restavano che singole parole, confuse, e di senso
inafferrabile.
I versi 58-66 possono considerarsi il nodo centrale del
canto XXXIII, perché il Poeta tenta di definire la sua
visione: non il contenuto, ma quello che di essa,
vivissimo, attuale, perenne, è rimasto nel suo cuore: il
ricordo dell'impressione, o, come egli dice, della
passione, con un latinismo di cui nessun vocabolo
dell'uso moderno rende la pregnanza dei significati e il
valore sentimentale. Questo tentativo trova la sua
giustificazione in un passo di San Tommaso, il quale,
parlando di San Paolo che, rapito al terzo cielo, vide
l'essenza di Dio, afferma che "dopo che cessò di
vederla, si ricordò di quelle cose, che in quella
visione aveva appreso... rimaste, dopo il fatto,
nell'abito del suo intelletto", sebbene "né potesse
pensare tutto quel che aveva conosciuto, né esprimerlo
con le parole" (Summa Theologica II, II, CLXXV, 4). A
questa mirabile esperienza psicologica, un'estasi che ha
lasciato dietro di se un'indefinita dolcezza, un gioioso
stupore - si adegua perfettamente lo stile. L'esattezza
dell'osservazione di un fatto umano (qual è colui che
somniando vede) è subito trasfigurata dalla rarefazione
della parola (l'altro alla mente non riede), la
concretezza dei riferimenti precisi (cotal son io) si
scioglie e si perde nell'incanto musicale di certe
espressioni (mi distilla... il dolce che nacque da
essa). |
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67 |
O somma luce
che tanto ti levi
da' concetti mortali, a la mia mente
ripresta un poco di quel che parevi, |
|
67 |
O somma luce che tanto ti
innalzi al di sopra della possibilità dell’umano
intelletto, ridona alla mia memoria un’immagine, sia pur
tenue, di quello che sei apparsa alla mia vista, |
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70 |
e fa la
lingua mia tanto possente,
ch'una favilla sol de la tua gloria
possa lasciare a la futura gente; |
|
70 |
e fa che le mie parole
siano tanto capaci, da poter descrivere per le genti
future almeno una piccola parte della tua gloria, |
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73 |
ché, per
tornare alquanto a mia memoria
e per sonare un poco in questi versi,
più si conceperà di tua vittoria. |
|
73 |
perché (coloro che
leggeranno la mia opera) potranno avere un concetto più
chiaro della tua trionfante grandezza se essa tornerà in
parte alla mia memoria e potrò celebrarla in piccola
misura in questi versi. |
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76 |
Io credo,
per l'acume ch'io soffersi
del vivo raggio, ch'i' sarei smarrito,
se li occhi miei da lui fossero aversi. |
|
76 |
Io credo che, a causa
dell’intensità del fulgore divino che la mia vista
sopportava, sarei rimasto abbagliato, se i miei occhi
non si fossero distolti da quel fulgore. |
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79 |
E' mi
ricorda ch'io fui più ardito
per questo a sostener, tanto ch'i' giunsi
l'aspetto mio col valore infinito. |
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79 |
E mi ricordo che proprio
per questo (per il timore di rimanere abbagliato se
avessi distolto subito lo sguardo) mi feci ardito a
sopportare (l’intensità della luce divina), tanto che
congiunsi il mio sguardo con Dio. |
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82 |
Oh
abbondante grazia ond' io presunsi
ficcar lo viso per la luce etterna,
tanto che la veduta vi consunsi! |
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82 |
O abbondante Grazia, per la quale osai
penetrare con lo sguardo nella luce eterna di Dio, tanto
che esaurii in essa ogni capacità di vedere! |
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|
Tutta l'ultima parte del canto si svolge per episodi
drammatici, costituiti dalle successive tappe della
visione e seguiti da un accompagnamento lirico, che è il
commento degli episodi stessi, nel quale, accanto al
rendimento di grazie a Dio, è espresso il sentimento del
Poeta, l' "ansietà di dire e sgomento di non potere e
pur ardimento di dire" (Del Lungo).
L'inizio del dramma è costituito dalla sopraffazione
della luce divina, la quale, a differenza della luce
solare che abbaglia, fortifica l'occhio e lo rende
capace di una maggiore, contemplazione (versi 76-78).
"Qui è l'impostazione del dramma: il seguito non sarà
che lo sviluppo di questo momento. Sentite la sofferenza
del raggio che penetra, perfora le pupille mortali di
Dante; ma a tanta sopraffazione Dante non cede. non si
atterrisce, non s'annienta [il suo atteggiamento è,
dunque, l'opposto di quello del mistico, che si
abbandona nel mistero divino]; con un'istantanea
determinazione della volontà, reagisce facendosi ardito
a sostenere, con gli occhi aperti, l'insostenibile luce.
E all'ardimento risponde immediato il premio: gli occhi
suoi, per entro la luce, vedono l'essenza divina." (Chimenz).
A questo prologo del dramma sacro segue il commento
lirico dei versi 82-84, nei quali, alla balda e lieta
consapevolezza della prima vittoria, si unisce il
sentimento della gratitudine. |
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85 |
Nel suo
profondo vidi che s'interna,
legato con amore in un volume,
ciò che per l'universo si squaderna: |
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85 |
Nel profondo della luce
divina vidi che era contenuto, legato in un amoroso
vincolo d’unità, ciò che nell’universo appare diviso e
sparso; |
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88 |
sustanze e
accidenti e lor costume
quasi conflati insieme, per tal modo
che ciò ch'i' dico è un semplice lume. |
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88 |
ciò che sussiste per sé e
ciò che sussiste in dipendenza dalle sostanze e i loro
rapporti, come fusi fra di loro, in modo così mirabile
che le mie parole possono esserne una vaga
illustrazione. |
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91 |
La forma
universal di questo nodo
credo ch'i' vidi, perché più di largo,
dicendo questo, mi sento ch'i' godo. |
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91 |
Credo di aver visto il
principio costitutivo dell’unione di tutte le cose
perché, dicendo queste cose, sento maggiormente
dilatarsi di gioia il mio cuore. |
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In questa terzina il Poeta applica quanto ha già
affermato nei versi 58-66: anche se la memoria non
ricorda tutto, la certezza della visione nasce dal
sentimento di gioia rimasto impresso nel suo cuore.
Nei versi 85-93 Dante tenta di esprimere, servendosi
della terminologia scolastica, il concetto
metafisico-teologico dell'unità, in Dio, delle infinite
forme dell'universo. Ciò che è disperso nello spazio e
nel tempo del mondo, ciò che è diverso e limitato, è
tutto riunito in Dio. Il vincolo che lega le cose a Dio
e le cose tra loro, è un vincolo d'amore, fondato
sull'amore creativo di Dio, che ha tratto dal nulla ogni
cosa perché ciascuna, tendendo a Lui, trovi la sua
perfezione. Nell'essenza divina, le sostanze, gli
accidenti, le loro proprietà e i loro rapporti
coesistono senza che sia possibile distinguerli. |
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94 |
Un punto
solo m'è maggior letargo
che venticinque secoli a la 'mpresa
che fé Nettuno ammirar l'ombra d'Argo. |
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94 |
Un solo attimo (il momento della
visione divina) è per me causa di maggior oblio che non
i venticinque secoli passati dall’impresa (degli
Argonauti), quando l’ombra proiettata dalla nave Argo
suscitò lo stupore di Nettuno. |
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Che fé' Nettuno ammirar l'ombra
d'Argo: Argo, che trasportava Giasone e i
suoi compagni dalla Grecia verso la Colchide per
conquistare il vello doro, fu la prima nave a solcare il
mare (nel 1223 a. C., secondo la cronologia medievale),
suscitando, con la sua ombra, lo stupore di Nettuno, dio
del mare.
La visione di Dio ebbe la durata di un attimo, ma la
mente del Poeta si sprofondò in essa tanto da non
ricordare più nulla, come se si fosse immersa negli
abissi del tempo. L'impresa di Argo, agli albori
dell'umanità, giunge ancora a noi, dopo venticinque
secoli (si noti come Dante la rievochi efficacemente,
descrivendo non la nave, ma lo stupore di Nettuno),
mentre della sua visione egli non ricorda se non la
dolcezza dell'emozione. Questa rievocazione favolosa non
è, come è sembrato al Casella, di danno "alla chiarezza
del concetto e alla perspicacità del sentimento"; ma
trasporta la narrazione della sacra visione
nell'atmosfera dei miti antichissimi, " forse, sì, con
una leggera deviazione del sentimento strettamente
religioso, ma con un suggestivo accrescimento del senso
leggendario della visione stessa" (Chimenz). |
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97 |
Così la
mente mia, tutta sospesa,
mirava fissa, immobile e attenta,
e sempre di mirar faceasi accesa. |
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97 |
(Come l’ombra
della nave fece stupire Nettuno) così la mia mente,
tutta assorta, mirava fissa, immobile e attenta, e si
accendeva continuamente di nuova gioia contemplativa. |
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100 |
A quella
luce cotal si diventa,
che volgersi da lei per altro aspetto
è impossibil che mai si consenta; |
|
100 |
Alla luce
divina si diventa tali, che è impossibile che qualcuno
mai voglia distogliersi da essa per guardare un altro
oggetto, |
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103 |
però che 'l
ben, ch'è del volere obietto,
tutto s'accoglie in lei, e fuor di quella
è defettivo ciò ch'è lì perfetto. |
|
103 |
perché il bene, che è
l’oggetto verso il quale si muove ogni volontà, è
raccolto tutto in quella luce; e fuori di essa non c’è
che bene imperfetto (letteralmente: è difettivo ciò che
lì è perfetto). |
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106 |
Omai sarà
più corta mia favella,
pur a quel ch'io ricordo, che d'un fante
che bagni ancor la lingua a la mammella. |
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106 |
D’ora in poi le mie
parole, sia pure limitate a quel poco che ricordo,
saranno più insufficienti del balbettio di un lattante. |
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109 |
Non perché
più ch'un semplice sembiante
fosse nel vivo lume ch'io mirava,
che tal è sempre qual s'era davante; |
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109 |
Non perché ci fosse più di
un unico aspetto nella luce divina che io contemplavo,
la quale luce è sempre quale era prima, immutabile, |
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112 |
ma per la
vista che s'avvalorava
in me guardando, una sola parvenza,
mutandom' io, a me si travagliava. |
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112 |
ma, per il fatto che, mentre guardavo,
le facoltà visive si rafforzavano in me, uno stesso
oggetto (in questo caso: Dio), con il mutare delle mie
capacità visive, passava da un aspetto all’altro. |
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|
Dopo quattro terzine (versi 97-108) nelle quali il Poeta
sembra cercare e non trovare le parole adatte ad
esprimere la sovrumana tensione delle sue attività
spirituali, inizia, con i versi 109-111, la
rappresentazione del secondo episodio, tutto basato su
un azione esteriore che si risolve in un processo
interiore. Dio è uno e immutabile, ma l'uomo può
contemplarlo solo penetrandovi a poco a poco,
distinguendovi, in una successione temporale, diversi
aspetti. In questo tramutarsi della vista umana di
fronte all'essenza immutabile di Dio poteva insinuarsi
il pericolo di creare un clima di magiche metamorfosi,
ma la potenza e la severità della rappresentazione
drammatica, pari alla altezza e alla complessità del
concetto, creano un momento poetico di solenne
religiosità, che prepara la contemplazione del mistero
trinitario. |
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115 |
Ne la
profonda e chiara sussistenza
de l'alto lume parvermi tre giri
di tre colori e d'una contenenza; |
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115 |
Nella profonda e luminosa
essenza della luce divina mi apparvero tre cerchi di tre
colori diversi ma della stessa dimensione; |
|
118 |
e l'un da
l'altro come iri da iri
parea reflesso, e 'l terzo parea foco
che quinci e quindi igualmente si spiri. |
|
118 |
e uno di essi appariva
riflesso dall’altro come un arcobaleno da un altro
arcobaleno, e il terzo appariva come un fuoco spirante
in uguale misura dai primi due (quinci e quindi: da una
parte e dall’altra). |
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|
I tre cerchi rappresentano le tre persone della Trinità,
uguali fra loro (i giri hanno un uguale contenenza) e
distinte negli attributi (i giri sono di tre colori) .
Il primo cerchio è il Padre, il secondo, dal primo
riflesso, è il Figlio, generato dal Padre, il terzo è lo
Spirito Santo, che è amore e "spira" dal Padre e dal
Figlio.
Volendo offrire una rappresentazione grafica e dando a
contenenza il significato di superficie, si potrebbero
pensare i tre giri come superfici concentriche, di cui
due anulari e la terza (al centro) a disco pieno, oppure
come tre cerchi iscritti, come tre meridiani, in una
medesima sfera. In un caso come nell'altro la visione è
inafferrabile, in termini umani, perché i tre cerchi
sono assolutamente uguali, occupano lo stesso spazio,
eppure sono chiaramente distinti. Nell'immagine ridotta
all'essenziale, il linguaggio è quello astratto della
matematica, ma ciò che suscita la commozione dell'animo
non è il disegno, bensì il senso di stupore per quell'incomprensibile
rivelazione, per quel mirabile mistero di luci iridate e
fiammeggianti. |
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121 |
Oh quanto è
corto il dire e come fioco
al mio concetto! e questo, a quel ch'i' vidi,
è tanto, che non basta a dicer 'poco'. |
|
121 |
Oh come è insufficiente e
debole la mia parola rispetto al concetto! e questo, in
confronto a ciò che vidi, è così poca cosa, che la
parola "poco" non basta ad indicarlo (perché
bisognerebbe dire "nulla"). |
|
124 |
O luce
etterna che sola in te sidi,
sola t'intendi, e da te intelletta
e intendente te ami e arridi! |
|
124 |
O luce eterna che sei una
sola nella tua sussistenza (sola in te sidi: in te sola
ti posi), che sola ti intendi, e nell’essere intesa e
nell’intenderti ti ami e gioisci! |
|
|
Dio, la luce (I Epistola di Giovanni I, 5 e 7) che ha in
sé la sua ragione d'essere, può conoscersi compiutamente
solo da se stesso (Convivio II, V, II). Questa luce è
intendente se stessa, in quanto Padre, è intelletta da
se stessa, in quanto Figlio, "ama" e "arride" se stessa
in quanto Spirito Santo ( cfr. Matteo XI, 27; Giovanni
X, 15). Il Paradiso che si è aperto con l'argomento
dell'ordine universale impresso da Dio nelle cose, si
chiude con la visione della Trinità nella quale l'ordine
è così perfetto che le tre persone sono una sola
sostanza, non chiusa nella sua staticità, bensì percorsa
nel proprio intimo da un'infinita circolazione di vita. |
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127 |
Quella
circulazion che sì concetta
pareva in te come lume reflesso,
da li occhi miei alquanto circunspetta, |
|
127 |
Quel cerchio che appariva
in te generato come luce riflessa (dal primo cerchio),
dopo che l’ebbi guardato tutt’intorno per alquanto
tempo, |
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130 |
dentro da
sé, del suo colore stesso,
mi parve pinta de la nostra effige:
per che 'l mio viso in lei tutto era messo. |
|
130 |
mi apparve dipinto, nel
suo interno, con il suo stesso colore, dell’immagine
umana; per la qual cosa il mio sguardo si fissava tutto
in esso. |
|
|
Nel secondo cerchio appare, agli occhi di Dante, il
mistero dell'incarnazione, per il quale la persona del
Verbo, nulla perdendo della sua divinità (del suo colore
stesso), assunse anche la natura umana (pinta della
nostra effige).
Quanto più la visione assume qui un carattere simbolico,
tanto più ciò che di inevitabilmente materiale è in
queste immagini, viene completamente assorbito dalla
musica della poesia, completamente materializzato
nell'atmosfera inesprimibile che la parte precedente del
canto ha saputo determinare. |
|
133 |
Qual è 'l
geomètra che tutto s'affige
per misurar lo cerchio, e non ritrova,
pensando, quel principio ond' elli indige, |
|
133 |
Come il geometra che si concentra con
tutte le sue facoltà mentali per trovare l’esatta misura
del cerchio, e, per quanto pensi, non trova il principio
di cui ha bisogno, |
|
|
Dante allude, in questa similitudine, all'insolubile
problema della quadratura del cerchio, cioè al problema
dell'esatto rapporto fra la misura del diametro e quella
della circonferenza. |
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136 |
tal era io a
quella vista nova:
veder voleva come si convenne
l'imago al cerchio e come vi s'indova; |
|
136 |
in questa stessa
situazione mi trovavo io di fronte a quella visione
straordinaria: volevo comprendere come l’effigie umana
si adattasse alla forma del cerchio e come potesse
trovarvi luogo (cioè: volevo comprendere il mistero
della coesistenza in Cristo della natura divina e di
quella umana); |
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139 |
ma non eran
da ciò le proprie penne:
se non che la mia mente fu percossa
da un fulgore in che sua voglia venne. |
|
139 |
ma le mie ali non potevano
farmi volare tanto in alto: se non che la mia mente fu
percossa da un’illuminazione per mezzo della quale
avvenne ciò che essa desiderava. |
|
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Incapace di comprendere con il proprio intelletto il
mistero dell'incarnazione (il mistero più grande,
accanto a quello della Trinità), la mente umana viene
illuminata direttamente da Dio, che le infonde
l'intuizione dell'unione delle due nature in Cristo. |
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142 |
A l'alta
fantasia qui mancò possa;
ma già volgeva il mio disio e 'l velle,
sì come rota ch'igualmente è mossa, |
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142 |
A questo punto alla
fantasia, che si era innalzata a tanto, venne a mancare
la forza (di seguire l’intelletto in questa intuizione):
ma già ogni mio desiderio e ogni mia volontà, erano
mossi come ruota che gira con moto uniforme, |
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145 |
l'amor che
move il sole e l'altre stelle. |
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145 |
da Dio, l’amore che
imprime movimento al sole e alle altre stelle. |
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|
Insieme con la fantasia, che, essendo virtù "organica"
(Convivio III, IV, 9), non può seguire l'intelletto
nella sua intuizione del trascendente, viene meno anche
ogni possibilità di rappresentazione poetica nel momento
in cui Dante raggiunge il fine ultimo del suo viaggio,
quel fine per il quale l'uomo è stato creato: la
beatitudine eterna. In questo momento Dio guida
l'intelligenza (disio: ansia del conoscere) e l'amore
della sua creatura imprimendovi il moto uniforme di una
ruota che gira intorno al suo perno: "l'intelletto
creato e il libero volere, che è fulcro della
personalità, non che annientati, sono anzi sublimati in
un immutabile atto... di visione e d'amore" (Nardi), con
un "moto circolare ed uniforme che esprime la perfetta
concordia del volere umano col volere divino". |
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